2008年12月31日

一篇由台灣人寫﹐關於Mazinger Z配樂的文章

今天在網絡上找到這篇文章﹐台灣動畫音樂迷的手筆﹐門外漢如我就只能亂抄亂寫﹔這位筆者就不同了﹐有良好的音樂基礎知識更專業地講解渡邊宙明老師的配樂﹐實在值得錄下。

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無敵鐵金剛 兒時回憶重返配樂現場
孤槍俠
2004/09/30 第445期
日 本動漫史上首架由駕駛員操作的人形戰鬥武器【無敵鐵金剛】(Mazinger Z)雖非巨大化機器人的鼻祖,然而它身為虛構物質「超合金」的原點卻是不容挑戰的事實,故事中「無敵鐵金剛」設計者兜十藏博士所研發的「超合金」,讓能源 危機時期,替代塑膠做為玩具材料的鋅合金有了很炫的商品名稱,機器人模型也得以配合電視節目的播出,大玩置入性行銷。

近幾年市場上的復刻版超合金玩具以及相關商品,衝著當年沈醉於這些卡通,而今已有經濟能力的社會人士而來,巨型機器人的懷舊風從日本吹到台灣,超合金之濫 觴【無敵鐵金剛】碰巧是台灣最早放映的機器人卡通,尤其能喚起眾人的回憶。一九七二年在日本首播的動畫版【無敵鐵金剛】於一九七八年出現於華視頻道,當時 國民黨政權的戒嚴社會充斥著反日思想,來自日本的卡通不能原音播出,製作群資料一概隱藏,片頭日語歌曲通常被直接置換北京語新曲去日本化,像【科學小飛 俠】(科學忍者隊)、【海王子】(海之TORITON)那樣能被保留原片頭歌曲的,還是少部分的異數;多數台灣人追憶的【無敵鐵金剛】,其實是經過調整的 印象。

由汪石泉作曲的台灣版主題曲一九九四年被刺客合唱團重新翻唱後再現於台灣社會,懷舊的表象包裹著的是戒嚴時代的空氣;人各有所好,鍾愛這些時代之音無可厚 非,但就【無敵鐵金剛】的音樂改裝內容而言,汪石泉的手法實在不甚高明。華視播出時,由演唱機器人卡通歌曲聞名的水木一郎(Ichirou Mizuki)主唱的主題歌與插入歌悉數被抹消,但渡邊宙明(Michiaki Watanabe,以訛讀的Chumei Watanabe為筆名)所創作的其餘配樂因為不含歌詞而存活下來;汪的新主題曲以大調寫成,與渡邊採用小調譜寫的配樂並置,氣氛格格不入。華視於一九八 ○年播出,同樣由汪石泉另作主題曲的【宇宙戰艦】也是同樣的情形,兒歌般的旋律,完全凸顯不出科幻英雄熱血的悲壯情懷。

渡邊宙明的殘餘配樂,成了台灣人對【無敵鐵金剛】的記憶中未被變造過的原始元素。共有九十二話的初代【無敵鐵金剛】全套日版DVD索價幾乎是台灣上班族一 個月的收入,透過配樂CD裡的熟悉旋律重拾兒時回憶,同樣充滿樂趣。渡邊以銅管樂器做為配樂演奏的主體,輔以當時新興的類比電子樂器,凸顯戰鬥機器人的金 屬感與科技感,幾個描寫機械獸來襲的段落以正方的主題變形而成,降半音後的不諧和旋律形容反派的恐怖,戲劇化的不安定感營造得相當精彩。「Boss(阿 強)的惡夢」中即興的爵士旋律,是渡邊宙明師承自渡邊貞夫(SadaoWatanabe)的音樂手法,而「兜十藏的遺產」憂傷的小號獨奏與「指揮艇組合」 時的電子樂器使用,則注入了顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)的Spaghetti Western配樂色彩,拉羅席夫林(Laro Schifrin)警匪片配樂的神韻也出現在「兩大軍團之攻略」的段落,註記著日本影視配樂向西方取經的歷史。

日本人懂得利用卡通促銷玩具,卻遲遲未發覺配樂的商品魅力。一九七七年「交響組曲 宇宙戰艦YAMATO」LP推出大受歡迎後,日本人才驚覺原來動畫配樂也和主題歌曲一樣,可以發行唱片賣錢,往後卡通配樂的BGM(Background Music)發行才漸成慣例,並開始回顧發行過去動畫配樂的作品集,而那已經是【宇宙戰艦】首播三年以後的事了。【無敵鐵金剛】配樂LP專輯遲至一九八三 年才問世,由於配樂的發行完全在料想之外,因此歌曲以外的BGM收錄,是來自當時放送編輯用的單聲道的音軌,CD化版本也是這樣的面貌,儘管有不是立體聲 的遺憾,清晰的音質並不會讓我們對這位已有三十幾年歷史的漫畫英雄有絲毫失望。

轉自新台灣新聞週刊

2008年12月24日

渡邊宙明

(內容為劇伴俱樂部原文亂譯加自己添減)

渡邊宙明。
作曲家。愛知縣名古屋市出身。東京大學文學部門心理學畢業。
出生年月日是商業秘密。(歌唱魂﹕其實應該係1925年出生, 老師﹐要長命百歲啊!)

名字本來讀MICHIAKI﹐但擁戴者喜用Chumei來稱呼﹐連他自己亦以Chumei來作筆名。

與菊池俊輔一樣創作了海量的特撮英雄﹐機械人動畫名曲﹔於HeroSong此類別並稱的二大巨匠。事實上﹐機械人動畫與等身大特撮英雄的音樂型態印象等﹐可說是此二人確立的。

中學生時代開始吹奏口琴為契機接觸音樂﹐又因非常喜愛電影﹐有了成為電影音樂作曲家的意願。

大學時代本想專門學習音樂﹐可是家人反對下﹐專修了心理學。不過在此期間以自學的形式繼續音樂方面的磨煉。

畢業後﹐在CBC電臺為廣播劇作伴奏音樂之下出道成為職業作曲家。50﹐60年代為新東寶的很多電影做配樂。

72年﹐以電腦奇俠為開端﹐與同年的鐵甲萬能俠二作品﹐作為了令人熱血沸騰的宙明sound炸裂之開端。

之後﹐負責了很多名機械人動畫配樂﹐例如鐵甲萬能俠二號(74)﹐磁力鐵甲人(75)﹔特撮名作如電腦奇俠01(73)﹐閃電超人(74)﹐五勇士(75)等等﹐名曲不斷﹐贏得了FANS熱烈的支持。

其他代表作包括伏魔三劍俠(75)﹐陰陽電磁俠(76)﹐由五勇士(75)至大戰隊(82)的初期戰隊系列作品(即五勇士﹐皇牌突擊隊﹐Battle Fever K﹐電子戰隊﹐太陽戰隊﹐大戰隊6作)﹐ 宇宙刑事系列等。

渡邊氏的作品﹐常被稱為宙明節∕宙明sound。宙明節作為燃燒系HeroSong的王道﹐讓全世界都有渡邊的狂熱FANS。

渡邊的曲風﹐在力量與野性的同時又充滿感情有如騷靈音樂。經常是藍調的和弦於搖滾與爵士節奏中交替﹐在原曲旋律之上充滿著其他繁複的音樂要素。有一說法是﹐渡邊本身家庭富裕﹐所以可以讓他不必擔心經濟問題地﹐為低預算報酬不高的作品不斷做音樂方面的實驗。

創作動作片動畫﹑電影音樂的音樂家很多﹐但如宙明作品是強有力的音樂同時能夠洋溢哀愁的melody﹐往往能非常獨特地積存特別高的情感; 歌手的聲音,伴奏與旋律形成一體突破的編曲,是別家不易模仿的。

然而渡邊宙明的魅力不局限於動作片的音樂﹐他有頗多的作品﹐都讓人有"他喜歡口琴這樂器"的印象﹐像意大利電影音樂一般哀愁的抒情作品也是老師的特色之一。

例如猛與舞之歌(陰陽電磁俠ED)﹐誓いのバラード(誓約情歌, 蜘蛛俠ED)﹐強さは愛だ(強悍就是愛,宇宙刑事謝邦ED)等節目片尾曲﹐為片集增添不少色彩。片尾閉幕間我們往往能從渡邊的抒情音樂﹐看/聽出戰士的寂寞哀愁心曲。其中一套很有名主力以口琴伴奏的"野球狂之詩"﹐就是渡邊氏自己非常喜歡的作品。

渡邊氏自認音效音響的狂熱愛好者,從70年代初期就利用電子樂器創作。在「大鐵人17('77)」,「Battle Fever J('79)」等作品中,他都積極地放進很多新的音效﹐把配樂帶入新境地。80年代,渡邊氏的兒子渡邊俊幸(也從事音樂與配樂創作)從美國柏克萊大學留學歸來並帶回了一些音樂創作片段﹐宙明老師利用兒子帶回來的和弦馬上作為片集配樂的素材。而「宇宙刑警謝達」的「不可思議song」就是教會音樂的音階試用。可見宙明老師經常性摸索著新穎音效與音樂模式的可能性。

據說日本初次引入電子音樂合成器的時候只有兩部,買了其中一台的是富田勛﹐而買了另外一台的就是宙明老師。電腦奇俠中基魯教授的笛音,就是日本首次利用合成器做出的音效。

已經是行內公認的成功實力者﹐卻永抱著如年輕人的實驗精神﹐不停留於單一規律﹐這大概就是為何他的作品能夠不斷為fans帶來活力朝氣的原因。(歌唱運註﹕我又不覺得wor﹐相反我係喜歡他的單一熱血曲調﹗(逃))

順帶一提﹐宙明老師也是頗為有名的UFO研究者來的。

80年代之後﹐老師在電視節目的主力配樂工作開始漸減﹐取而代之是片集插曲﹐OVA﹐image大碟的工作開始增多。

直至最近這十年間﹐fans還能偶已從帝王萬能俠﹐Super Hero作戰等作品欣賞到宙明節而欣喜不已。(歌唱魂﹕最近的重要作品就要算是與老排檔水木一郎﹐堀江美都子﹐串田アキラ合作的神魂合體Godanner)

2008年12月23日

劇伴倶楽部

又因為網上追尋秀夕木之下﹐偶然連上了另一個滿載日本重要動畫作曲家作詞家資料與網主分析的網頁----劇伴Creator Who's Who

除了神一樣存在的渡邊宙明﹐想知道菊池俊輔﹐渡邊岳夫﹐小林亞星﹐山本正之﹐平尾昌晃﹐杉山功一﹐宮川泰﹐青木望﹐橫山菁兒﹐保富康午以至較年青一點如川村榮二﹐矢野立美等名家﹐而又有一定日本語閱讀能力的老派動畫歌迷朋友﹐絕對不要錯過這網頁﹐是WIKI以外非常詳盡的一個介紹網頁。

不過又話時話﹐其實可能此SITE一早10年前就在我的BOOKMARK裡﹐只是我很久沒有再去而又忘記了﹗

連結: 劇伴倶楽部
連結: 劇伴Creator Who's Who

讀水木 堀江 二人的動畫歌香港演唱會2009 官網有感

(個演唱會名稱是我無責任自己為其冠上的, 可以無視)

官方blog出了主辦者Edward的一篇長文﹐道出他上兩次----2007年歌謠祭與今年JAM Project演唱會的一些製作情況與心聲。

原來當日搞兩晚歌謠祭是想用多一晚的票去cover高昂的成本。

作為觀眾﹐我真的很感謝Edward與Anime International 能為香港帶來堅強歌手陣, 又有live band,又有和音團(其實有Applepie來港我到今天都認為是豪華得過了份! 太正了)的SRS/SAS﹐尤其我本身喜歡SRS得來其實看了多年SRS的影碟有點膩﹐在SAS中能夠現場聽到遠藤cover北斗之拳﹐Micchi與遠藤合唱山鼠洛奇的緑の陽だまり(那時係剛在NHK show唱過﹖我不肯定)﹐實在是非常非常的喜出望外﹐有感香港這live比日本的更有特色更完美。

可是Edward那次的確太以跟我一樣的老fans本位去搞2007年了,難免失算. 於香港, 確定會捧"非機戰機械人動畫"主題曲的人口真是低得離譜的。可見於2007香港SAS那晚過後﹐興奮異常的我於網上遊走﹐看到的反應﹕

--Soldier Dream星矢﹖我不熟啊﹐星矢我只懂飛馬幻想﹗
--神威賽車手那首咩0黎0架﹖
--山鼠rocky chunk完全唔知咩啦﹐廁所位
--水木叔唱幪面超人﹖他最拿手經典不是機械人嗎﹖(這個我是最震驚的﹐水木一郎唱 了X﹐強者﹐skyrider的主題曲﹐無數Rider優秀插曲呀大哥)(順便講﹐兄貴肯選 RX那插曲在香港唱真係好俾面﹐我真係非常開心的﹐肯選冷門歌﹐是更看得起歌迷們 的表現啊)
--連續幾首戰隊﹖我唔好戰隊啊﹐high不了。

看到這些反應﹐雖然係預期之內但有些都仍然令我幾震驚。總之結論是﹐香港ACG人口主流年青人(本身都唔係多啦)係唔願意高價看水木﹐堀江這點是很肯定的。JAM Project則是老餅與少年擁戴者都有D﹐所以比較穩陣。相對地﹐如果搞小型show﹐找那些有大票少年fans的女歌手﹐成本效益絕對更高。例如最近的下川mikuni。

所以2007年香港的兩晚﹐真是錯有錯著的經典之夜。正是Edward的失預算﹐我看到了讓我充滿幸福感的演唱會。在為主辦公司虧本難過之餘﹐作為觀眾始終係非常感謝表演者與主辦者。

Edward提到佐佐木功、串田アキラ、宮內タカユキ、石原慎一、鮎川麻彌、森口博子香港幾可說沒有市場。對,以我看﹐如果以後要繼續搞與現在規模差不多的﹐仍然首推JAM Project﹐ 因為除了部份成熟熱血樂迷外﹐始終能夠兼吸納年青樂迷。如果仍主要搞老歌﹐可行的黃金陣容應該是水木﹐堀江﹐佐佐木﹐影山與遠藤(或者考慮沒有遠藤或甚至捨棄影山). 嫌佐佐木太夢幻難以實現的話, 相反可以考慮只請來影山浩宣和遠藤正明作為鋼鐵兄弟極限燃燒Live.

場地租金我不知道佔成本多少百分比﹐如果是決定性的﹐我真的覺得應該考慮細小些的場減低壓力﹐不過我估係其他方面的花費高些吧﹖不過我又不是真的清楚香港有否想宜地點佳的細場. 純粹亂提議一下.

我個人超恨看熱血三兄弟串田アキラ﹐宮內タカユキ﹐MoJo﹐可惜我們這裡不是巴西﹖他們在香港的知名度與市場真的不提也罷。我在這blog寫極都不會有多少人知道他們的了。


Edward﹐俾心機呀。我話香港少人肯看micchi, aniki﹐但是我估計也能召集700-800人。2007那次是1500人的場. 而你今次個場我今天拍下seat plan, 看到是1000個位. 我估你今次不會失算啦。(即係話我自己估得準?) (汗) 總之大家都希望看到一場good show! 為贏港人口裨, 看可否讓Aniki與Micchi選多些香港game迷熱門歌啦, 當然, 老歌迷的我還是想聽到一兩首驚喜, 讓這場香港show多一點特色, 回憶起來就倍覺珍貴.

concert official blog: ED無定期記事

2008年12月22日

葉問


電影好看。

開心看見葉偉信特色, 仍能加入自己喜歡的家庭/一家人食飯的重視概念﹕

葉問﹕唔係唔打﹐係你來得唔0岩時候﹐因為我食緊飯。

葉問﹕廖師傅來切搓﹐但係如果未食飯﹐坐埋0黎一齊食啦。

葉準小朋友﹕“爸爸﹐媽媽話你再唔出手﹐屋企D野俾人打爛晒啦。”講完就踏他的三輪車揚長而去。

武痴林﹕"葉師傅你著晒長衫做野好唔方便0架。"
葉問﹕"我又點知我會係0黎左呢度‘倒煤(霉)丫。"

原警官後日文翻譯林家棟﹕"我唔係走狗﹐我只係翻譯﹐(日本語)“わたしは中国人です!”

故事故意不講成長﹐一出場就是武功大成﹐有家有妻兒的有錢人。
甄子丹處理這不乞人憎, 有儒雅氣質風度的少爺﹐演來尚可﹐沒有甚麼看得人尷尬太不見得人的演技。

不跟史實﹖我看虛構電影從不介意﹐又不是打外星人﹐那時代始終都係講打日本人大佬﹐冇咩好投訴的。劇作只必須忠於自己塑造的世界觀之邏輯﹐沒有忠於史實的義務。

今天於書局買了本講葉問/詠春的書﹐知道了原來葉問幼年在佛山跟找錢華習詠春﹐葉12﹐3歲時找錢華離世後則跟師兄吳仲素繼續學藝。到約16歲就在香港讀書時跟梁贊次子梁碧深造了詠春技藝有四年。

這些生平都很有趣﹐不知道又會否被大陸拍做連續劇了。

2008年12月21日

續談天元突破

今天聽了format channel 關於天元突破的討論分析.

我以前說GAINAX一心以天元突破這套作品為科幻動畫, 機械人動畫立誌﹐總結幾十年間的潮流轉型. 以幾篇不同章節完全各走極端的風格訴說機械人動畫約四十年的變遷.

聽format channel, 他們更指出了我看不出的日本動畫發展脈絡象徵, 原來:

第一,二部除了在故事上, 演出上是元祖超級系示範, 在每集之間那種沒有故作伏線, 幾可叫作單元遊歷的安排也是有心為之, 這種安排,就是原本日本電視版本機械人動畫的節奏, 每集可以發生點事情, 但當然每次都週而復始以機械人打架作結. 沒有特別放下甚麼懸念伏線引你看下一集. 就這樣可以做足一年52集的模樣, 可以姑稱為"TV版篇".

第三部除了是充斥長篇大論的政治,科學理據以戲謔80年代始至今日開到茶靡的真實系;但是除此外, 那種每集有大事件發生, 每集終結總放下引你追看下集的懸念伏線, 原來就是80年代中興起的連續OVA演出模式, 當年流行這樣的手法皆因OVA是要觀眾付錢一集一集買的東西, 引得你買了這集生怕你不買下去, 非谷盡每集高潮到尾又要在緊張位終結不可.哈, 原來第三部可以叫作"OVA版篇"

format channel主持指出, Yoko那種鄉鎮再出場solo足全集的人物外傳模式也是效法90年代動畫作品開始走向高度商業化, 鑽盡門路賺錢, 把受歡迎人物價值再炒作出OVA大賺一筆的手法. 哈!這是"人物外傳OVA版篇".

而最後第4部一氣呵成, 理論不多, 卻是打到把星系於手上把玩的程度, 就像極了本來受歡迎的作品的劇場版, 濃縮而刺激. 是為"劇場版篇".

他們都說到這程度了, 之後探討究竟何謂螺旋力/鑽頭時我就覺得很可惜他們沒有大膽立論了------------我呢....會把鑽頭上尖下闊的看, 正是A字的模樣, GAINAX還是在做OTAKU的分析工作, 他們做出來的動畫都還是在深入探討A,Anime的"A"啊!!!! 那能夠由小小變成無限的鑽頭, 戰勝一切的螺旋力, 就是ANIME啊!

Gainax啊, 真算你狠!

深入地探討作者創作意圖﹐連帶來就通常是“你想得太多了”評價。諸君莫見笑。

鑽頭鑽出新天地﹐就是上一輩動畫人(第一﹐二部)與Otaku自己作為動畫製作人(第三部)的寫照。

一路講落去﹐以往滿載個人風格的賽路路動畫﹐也就是卡米拉與西蒙的混帳粗野行事與合體方法。全篇都是Japanimation的歷史投射。

可看回: 歌唱魂バンダシー 天元突破グレンラガン (天元突破 愚蓮裸顏)

2008年12月19日

百獸王 香港中文版主題曲



4, 3, 2, 1, 0, 出動!
世上每天 怪物百千 作惡起烽煙
我盡我心 發誓要阻 跌倒也不變
飛沖天 飛沖天將魔鬼踢入雲成雲外碎片
幾多波折亦當平常 淚滴化作煙
血濺我仍然需要 衝 鋒 用百獸出戰

這首歌我都只有一段.一聽之下, 都是楊頌恩先生主唱呢.

2008年12月16日

小神拳港版主題曲原曲

以前寫過一篇電視動畫小神拳(がんばれ元気/元氣拳王)的﹐講及港版主題曲並非沿用日版改成。當日都還在問究竟那港版是甚麼歌曲呢。



歌詞:
狂風吹但腳步應繼續向前,前路遙遠看不清, 但不管障礙,不管風與浪, 滿腔 熱血帶著期望,若有艱難你莫怕, 前路渺茫終有盡,成大志要勇闖不畏艱巨, 來實踐我心裏美夢. 成功靠己創造,必定有自信心, 成功更多努力,不後退 擊敗強敵, 拳裡掌握今天創造美夢,明日亦放你手中, 堅心不變,不管荊途,憑著信心更全力, 面對凶狼也莫怕,流盡血和心裡淚, 成父志要顯出手裡威力, 扶弱更驅去惡賊, 龍威最威最勁 威力猛若猛虎, 龍威夠威夠勁 必定會響譽世間. [

今天oldcake又有人解了我這多年疑問了﹗

原來原曲是73年日本電視時代劇必殺系列第三彈助け人走る的主題歌望郷の旅:




作曲是大名鼎鼎的平尾昌晃﹐動畫名曲有宇宙海賊﹐銀河鐵道999,再造人009(79年ver.)

現在港版卡通歌來源疑問﹐大概只剩下430版本雷鳥拯救隊﹐雷鳥的情況一樣﹐沒有跟日版﹐但這首港版比起原日版的悅耳程度簡直有過之而無不及。來源就等待博學之士終有日能為我解答了。

2008年12月15日

宮内タカユキ、串田アキラ、MoJo

這三位在80年代承接之前御三家子門﹐水木﹐佐佐木的棒子﹐唱了不少精彩的熱血特撮﹐動畫歌曲。自十多年前電玩機戰衍生的懷舊英雄卡通風潮﹐這批動畫歌手陸續回歸活躍於全世界的舞台。

三位都是出名的特撮歌偏多﹐在香港相對地較少人熟悉。相反巴西那邊非常熱愛80年代宇宙刑事金屬英雄那些特撮系列﹐所以他們在巴西特別受歡迎。

(影山浩宣參與卡通歌曲是稍稍後點的﹐之後因為龍珠Z的風潮﹐更是後來居上)

三人中我最喜歡以高亢聲線唱出超級熱血感覺的宮內。宮內配宙明先生的曲不是太多﹐所以電腦戰士(ビデオ戦士レサリオン)是非常珍貴的。宮內風格的特色令他演繹哀曲時特別有感染力。

串田則相反是水木﹐堀江以外唱得最多宙明先生作品的﹐由anison出道作太陽戰隊到宇宙刑事﹐神魂合體等都是宙明與串田AKIRA的力作。串田的聲量響﹐ 路線豪邁奔放﹐如果兄貴被美稱雄叫﹐串田簡直就像獸鳴。各擅勝場. 激情熱血的歌可能串田比水木更手到拿來﹐可是哀曲幽怨的應該水木大哥始終更能兼顧。(有冇錯呢﹖﹖﹖記憶中串田就算是慢歌頂多都係覺得如豪俠稍作休息﹐好 少話真係哀傷的)

宮內TAKAYUKI的名曲有﹕
超電子BIOMAN
蒙超BLACK RX
電腦戰士LASERION
飛翼人插曲 (惡﹗裂﹗WINGMAN)
RESCUE系列金屬英雄特警WINSPECTOR﹐特救指令SOULBRAIN﹐特搜EXCEEDRAFT

串田AKIRA﹕
宇宙刑事卡邦﹐謝邦﹐辛達三作包辦
太陽戰隊SUNVULCAN
世界忍者戰JIRAIYA(磁雷矢)
機動刑事智邦
筋肉人
戰鬥機械XABUGLE
神魂合體

MoJo﹕
光速電神
BATTLE FEVER J
大戰隊GOGGLE V
科學戰隊DYNAMAN
星雲假面MACHINEMAN

我之前已經寫過一篇MOJO的﹐之後因為惰性使然拖了很久都沒有寫另外兩位。最近都寫了這些進oldcake.net﹐順手抄回來這邊吧。

連結: 以前寫過Mojo的一篇﹕Anison歌手 - Mojo

2008年12月12日

電腦奇俠主唱者----秀夕木

電腦奇俠主唱者----秀夕木

雖然讀音總是一樣﹐但他的名字常以其他模樣出現﹐例如秀夕樹﹐ヒデ夕樹﹐ヒデ夕木。

他在御三家時代﹐總是有著第四之男的感覺。不要誤會﹐不是指他的功力次於御三家﹐只是他作品沒有前面三位那麼多的變態﹗尤其水木與佐佐木。

偏向低沉磁性的聲線﹐演繹蒼涼的曲調最迷人。

他參與動畫歌的首作是鐵拳浪子的力石之歌。我們在香港看過的卡通/特撮裡由他主唱而我們最熟悉的﹐我首推電腦氣俠。

其他則有飛鴻艦長OP(其一版本﹐有另一版本是Godiego主音武川行秀主唱)﹐無敵飛天俠﹐白獅子假面﹐海王子﹐超人尼奧, 蜘蛛俠......etc.

最可惜他在懷舊動畫歌風潮正式捲起之際離世﹐聽聞當時已經有準備再應邀走上舞台。(哭)

另一件遺憾的事﹐多年尋覓﹐都找不到一幅可證實是秀先生的照片。曾找到一幅但完全沒有證據證實。

帝王, 女王再臨

想沖個涼睡的了, 竟然又收到此重大消息!



Organizer似乎取得上兩次經驗後自組公司做搞手. 真有心.

不過呢.....張POSTER設計, 演唱會名稱, 相片選擇可否謹慎一點?

祈求今次係帶LIVE BAND吧.

2008年12月11日

渡●宙明 @ 佳視CD


在圖書館喜見這佳視主題曲精選CD。雖然當中幾首卡通歌都已經下載了多年﹐都借回來自己弄弄看音聲效果會否更好。

看看背面曲目。五勇士(GORANGER)很正常﹐渡邊宙明老師的曲﹐盧國沾老師的詞。

金剛飛天鑽(鋼鐵JEEG)呢﹖寫了Haruo Hayashi(林春生)作曲﹐sorry﹐林春生是原版作詞人﹔曲都是宙明老師的﹗

大鐵人17呢﹖OP和ED都變了渡宙明﹐被改名了﹗打字可否校對一下呀大哥﹖

2008年12月10日

變身戰士歌詞 (忍風戰隊)

(白﹕忍風戰隊﹐燃燒正義旋風﹗)

看看誰變身 合力為打敵人
三顆心 怎艱辛 天可陰 不可分

為敵邪力奮勇戰爭 別讓外力走近 遇著強敵不退陣
耗盡能量也會獻身 若落敗定心不憤 奮勇維護實在有幸
唯獨是有智勇可掌管星際 我實踐那怕白費 懶理局勢 並力旱衛
勝利 怎可捨棄 必戰鬥下世紀
勝利 也必需放飛 守看基地

看看誰變身 合力為打敵人
三顆心 怎艱辛 不可分 有讚美也是因你
看看誰變身 合力為打敵人 三顆心 怎艱辛 天可陰 不可分

奮勇加鬥志 怎可休止 全為了正義


雖然我說過港版歌詞不差得過日版。不過這港版當中不配音樂﹐用詞不當還是有的。
甚麼“天可陰不可分”呀﹖很難聽。
“為敵邪力”﹐很牽強的字詞應用。
“我實踐那怕白費”﹖﹖﹖停千次都聽不清楚頭三字。
“也必需放飛 守看基地”﹐放飛﹖潮語呀﹖(<--這是我第一個感覺, 不過碰巧幾天後又看見某些唱片封面用這詞彙做名稱, 原來是常用語嗎, 真失覺. 我無知囉)

老動漫迷考日本語能力試


我前兩天考日本語能力試驗(我9年前考了一次2級﹐毫無準備﹐fail肥了).

有一題問漢字“一秒”讀音﹐我反射式馬上選いっぴょう (IPPYOU)﹐但腦際常浮起在一首歌的歌詞裡聽到いちびょう(ICHIBYOU)這種有別於一般的數字量詞轉法﹐我於是相信這模糊感覺﹐選上了いちびょう。

之後證實いちびょう是正確的﹐那......究竟是哪首歌呀?

呼吸を止めて一秒 あなた真剣な目をしたから~~~”

是Touch呀! 就是岩崎良美主唱Touch動畫版第一首OP第一句! 感謝~~感謝歌唱魂你是Touch迷呀!

今次有密集溫習了十來天去考(聽來很驕傲似的﹐但是老實講﹐這種能力試全部係MC選擇題﹐正確地溫習市面上的精讀﹐真的算係捉路遊戲一場吧了)﹐拜網上日語學習討論區高速出現的真題與答案幫忙(其實有大部份係考生們偷拍試卷的成果﹐究竟這種行為應該支持與否呢﹖)之後一晚已經能計算出結果應該還可以﹐不過現在才來拿這一紙能力試合格證書有甚麼用呢﹖我都一把年紀了﹐一路都沒有在日本人公司工作﹐聽講能力一向低下﹐還想人家日本公司僱用你這老傢伙嗎﹖我現在都答不到所以然﹐考左合格左先算啦。反正報考費用不貴﹐現在又非常多這些公開試的溫習材料內地版書籍非常便宜﹐犧牲都只是犧牲了兩個週末沒有去看電影吧了。

講開又講﹐現在那些往年試題光盤有齊那些聽解題目﹐mp3放入ipod可以日聽夜聽﹐真係方便到不行﹐回想1999年當時官方還是還是給錄音帶的啊﹗那時去興文社買溫習材料很貴呀﹗一本薄薄的都$80﹐$90的。

2008年12月9日

忍風戰隊, 魔法戰隊港版OP

我真係後知後覺到暈。

我知道阿旺唱了TVB的蒙超555﹐梁榮忠唱特搜戰隊OP“EMERGEN屎”唱得麻麻﹐但我到昨日從OLDCAKE中才知道原來忍風戰隊係有港版OP主題曲﹐還是無線寵兒主持人崔建邦AMIGO唱的。出奇地我覺得唱得很不俗. 遲知好過一路唔知, 多謝OLDCAKE﹐多謝YOUTUBE。



我平日不太喜歡AMIGO在勁歌又同歌星合唱又打泰拳懶多瓣數模樣。不過聽這首忍風覺得他捉個HERO FEEL捉得幾準﹐好聽﹗不過音樂編排弱了很多﹐可惜可惜。

陳柏宇更唱了魔法戰隊OP﹐陳的基本唱功更為紮實﹐本身唱歌就幾好了﹐所以這首港版魔法戰隊絕對是水準之作。不過我個人一向稍嫌魔法首曲太輕鬆﹐唔夠戰鬥FEEL﹐所以兩者我較喜歡AMIGO首忍風。



抵不住頸要小下D網民﹐話除了日文版原本有的幾句英文外﹐其他歌詞好廢﹐請問評論的人懂得解原版日文歌詞嗎﹖我聽原版HERO SONG來來去去歌詞就是戰鬥﹐勇氣﹐變身﹐陽光耀眼﹐振翅飛翔﹐打倒惡魔這些字眼來回﹐這些粵語版不見得有幾不及。亂下評論其實就是告訴人家自己不懂的捷徑。你話現在不及70﹐80年代鄭國江﹐盧國沾那些千年女王﹐高迪安卡通歌詞嗎﹖咁﹐好多人都知阿媽係女人0既。