終於找到了以前套Sharp hifi圖像

原來在一本我保存了廿年的日本偶像雜誌ORE裡面有個HIFI特輯係有它的照片的!

照片中的是日本版, 叫CD-X17, 香港版本叫CDX-17X, 外型是完全一樣, 唯一不同是那些CD盤和EQ的燈, 日版顏色如圖是藍的, 港版則是橙色的.

另貼一下我講舊雜誌, 新淨得很呢! 甚麼書? 看右上角寫的---- "鮮度100%, 女之子滿載 Young Visual總合誌", 都很清楚啦. 少男迷偶像,好多性感照果類工具書囉.!

舊造型高達扭蛋

遲了人家很多很多才拿到這套扭蛋－－－－原典繼承。造型以當年大河原邦男插圖為本。早幾年我常常笑大河原的機械人畫醜﹐但如果不是先進高科技造型而係元祖ＭＳ的話﹐大河原本來的造型係幾有味道﹐我鍾意﹗

我曾擁有與未能擁有的ＨＩＦＩ

大約８７﹐８８年﹐音樂的儲存媒介開始進入ＣＤ普及年代﹐我家裡最先能夠播ＣＤ的卻反而是ＬＤ機﹐雖然幸運有自己房間﹐不過就未有方便聽ＣＤ﹐ＤＵＢ帶的一體音響套裝在房間。

那時我最夢寐以求是ＳＯＮＹ一個系列的迷你ＨＩＦＩ﹐小件頭﹐即是不包括揚聲器的話闊度最多都是兩盒錄音帶的闊度那種大小。記得它好像由３系到９系數字越大越高級﹐我最喜歡是它擴音機﹐收音機﹐ＥＱ和卡式機全部如大型音響那樣是獨立一件件用接線接駁一起的﹐當時在旺角那些貌似會騙死人有勢力人士操控的音響店聽ＤＥＭＯ﹐覺得真係好鬼好聲。此系列當中好像有分單卡式雙卡式兩條ＰＲＯＤＵＣＴ線﹐記得最高級那款單卡式是整個卡式座油壓軌道趟出﹐不是普通按鈕然後錄音帶托門向前斜斜的彈出﹐感覺特別豪華。

最近無聊ＧＯＯＧＬＥ舊物圖片緬懷一番﹐以前那部都幾正的ＤＩＳＣＭＡＮ　ＳＯＮＹ　Ｄ－３０３都找到很多圖片﹐回顧評論等﹐於是更雄心壯志找我曾經喜歡到死的ＳＯＮＹ迷你ＨＩＦＩ﹐但我完全不知道該系列名稱﹐怎麼也找不著。

怎知今天好友ＬＥＯ結婚﹐做兄弟上他的家時他還有一整部好好的在房間﹗噢﹐原來是ＦＨ系列﹐他這部是ＦＨ－４１４Ｒ。哈﹐馬上拍下﹐真ＣＬＩＣＫ破網絡無覓處﹐得來全不費功夫。

但是到老爸肯買一部音響放在我房間讓我專用時﹐我又走去買了另外一部﹐不是ＳＯＮＹ得來更是非音響主流品牌－－－－ＳＨＡＲＰ﹐型號ＣＤＸ－１７Ｘ﹐只有揚聲器是分離式的﹐其他ＣＤ盤﹐雙卡式座﹐收音﹐擴音都是一體的。特點是﹐雙卡式不是左右並排而是前後夾在一起的﹐因為用同一轉軸轉動卡式帶﹐所以如果ＤＵＢ帶保證轉速一致不會令聲音出現偏差云云﹐都係ＧＩＭＭＩＣＫ吹水多﹐不過整體上我都幾滿意此機﹐那三數年差不多所有娛樂都是靠這部機的﹐聽歌﹐ＤＵＢ帶ＤＵＢ　ＣＤ﹐聽收音機駁遊戲機等。可是我就是仍找不到它任何圖片呀﹗如果有看官碰巧看到這個又有其資料﹐圖片等﹐還望電郵到snakewebuser@yahoo.com

轉載: 關於台灣播放日本動畫Mazinger Z, 渡邊宙明音樂事宜

轉載自: 新台灣新聞週刊網頁

無敵鐵金剛 兒時回憶重返配樂現場
孤槍俠
2004/09/30 第445期

日本動漫史上首架由駕駛員操作的人形戰鬥武器【無敵鐵金剛】（Mazinger Z）雖非巨大化機器人的鼻祖，然而它身為虛構物質「超合金」的原點卻是不容挑戰的事實，故事中「無敵鐵金剛」設計者兜十藏博士所研發的「超合金」，讓能源危機時期，替代塑膠做為玩具材料的鋅合金有了很炫的商品名稱，機器人模型也得以配合電視節目的播出，大玩置入性行銷。

近幾年市場上的復刻版超合金玩具以及相關商品，衝著當年沈醉於這些卡通，而今已有經濟能力的社會人士而來，巨型機器人的懷舊風從日本吹到台灣，超合金之濫觴【無敵鐵金剛】碰巧是台灣最早放映的機器人卡通，尤其能喚起眾人的回憶。一九七二年在日本首播的動畫版【無敵鐵金剛】於一九七八年出現於華視頻道，當時國民黨政權的戒嚴社會充斥著反日思想，來自日本的卡通不能原音播出，製作群資料一概隱藏，片頭日語歌曲通常被直接置換北京語新曲去日本化，像【科學小飛俠】（科學忍者隊）、【海王子】（海之TORITON）那樣能被保留原片頭歌曲的，還是少部分的異數；多數台灣人追憶的【無敵鐵金剛】，其實是經過調整的印象。

由汪石泉作曲的台灣版主題曲一九九四年被刺客合唱團重新翻唱後再現於台灣社會，懷舊的表象包裹著的是戒嚴時代的空氣；人各有所好，鍾愛這些時代之音無可厚非，但就【無敵鐵金剛】的音樂改裝內容而言，汪石泉的手法實在不甚高明。華視播出時，由演唱機器人卡通歌曲聞名的水木一郎（Ichirou Mizuki）主唱的主題歌與插入歌悉數被抹消，但渡邊宙明（Michiaki Watanabe，以訛讀的Chumei Watanabe為筆名）所創作的其餘配樂因為不含歌詞而存活下來；汪的新主題曲以大調寫成，與渡邊採用小調譜寫的配樂並置，氣氛格格不入。華視於一九八 ○年播出，同樣由汪石泉另作主題曲的【宇宙戰艦】也是同樣的情形，兒歌般的旋律，完全凸顯不出科幻英雄熱血的悲壯情懷。

渡邊宙明的殘餘配樂，成了台灣人對【無敵鐵金剛】的記憶中未被變造過的原始元素。共有九十二話的初代【無敵鐵金剛】全套日版ＤＶＤ索價幾乎是台灣上班族一個月的收入，透過配樂ＣＤ裡的熟悉旋律重拾兒時回憶，同樣充滿樂趣。渡邊以銅管樂器做為配樂演奏的主體，輔以當時新興的類比電子樂器，凸顯戰鬥機器人的金屬感與科技感，幾個描寫機械獸來襲的段落以正方的主題變形而成，降半音後的不諧和旋律形容反派的恐怖，戲劇化的不安定感營造得相當精彩。「Boss（阿強）的惡夢」中即興的爵士旋律，是渡邊宙明師承自渡邊貞夫（SadaoWatanabe）的音樂手法，而「兜十藏的遺產」憂傷的小號獨奏與「指揮艇組合」時的電子樂器使用，則注入了顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）的Spaghetti Western配樂色彩，拉羅席夫林（Laro Schifrin）警匪片配樂的神韻也出現在「兩大軍團之攻略」的段落，註記著日本影視配樂向西方取經的歷史。

日本人懂得利用卡通促銷玩具，卻遲遲未發覺配樂的商品魅力。一九七七年「交響組曲宇宙戰艦YAMATO」ＬＰ推出大受歡迎後，日本人才驚覺原來動畫配樂也和主題歌曲一樣，可以發行唱片賣錢，往後卡通配樂的ＢＧＭ（Background Music）發行才漸成慣例，並開始回顧發行過去動畫配樂的作品集，而那已經是【宇宙戰艦】首播三年以後的事了。【無敵鐵金剛】配樂ＬＰ專輯遲至一九八三年才問世，由於配樂的發行完全在料想之外，因此歌曲以外的ＢＧＭ收錄，是來自當時放送編輯用的單聲道的音軌，ＣＤ化版本也是這樣的面貌，儘管有不是立體聲的遺憾，清晰的音質並不會讓我們對這位已有三十幾年歷史的漫畫英雄有絲毫失望。

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超暴力美學劍士漫畫----劍豪生死鬥

以前看見山口貴由的覺悟之Susume（斬鬼者覺悟）造型﹐裡面有個堀江罪子的角色是以Micchi堀江美都子為藍本設計的﹐一路都好有興趣想看的﹐不過一路沒有成事。 現在漫畫下載方便﹐在零付出的情況下把漫畫載入psp看了很多以前下不了決心租或買來看的漫畫﹐今次就看了山口貴由的Shigurui﹐台灣改名為劍豪生死鬥。 此作品真不一般時代劇劍士漫畫。畫風寫實﹐但時有魔幻化的畫面﹐要表現身體的緊張或劍招蓄勢待發時會透視衣服男女都以裸體表現﹐又有時甚至透視皮膚直接畫到有條條肌理的肌肉或骨頭﹗當然有大半原因是養眼服務﹐但並不盡然﹐皆因除了肌肉糾結的男性胴體﹐曲線美乳的女性胴體外﹐此作最經常展現的是腸臟﹗一刀把肚子剖開血淋淋一抽抽的腸﹗超血腥暴力的視覺衝擊﹗此幾可說是繪畫印刷媒介上能表現的極致了﹗ 故事是根據曾得直木賞小說家南條範夫的《駿河城御前試合》的其中一話《無明逆流》改編。把原來短短章節寫成長篇漫畫﹐想當然作畫的山口貴由自己創作了很多原本沒有的恩怨情仇。 全書的作者角度﹐表面看是崇尚該種時代世界的武士道和武藝﹐但讀下來總覺得作者是一邊表現角色們的高強武藝﹐一邊嘲笑該種盲目追求劍道﹐絕對扭曲人性的行為。今天看到第１０卷一節給我這種印象最深（下面劇情透露﹐不喜勿讀）－－－－ 以外貌設定來說算第一主角的藤木源之助為師傅之死復仇﹐與勾引魔劍老虎岩本虎眼妾侍的反骨弟子伊良子清玄決鬥﹐結果是藤木倒下﹐於是身形龐大的怪力男裂嘴大師兄牛股落場助攻﹐用兩把大木劍(是木劍﹐木啊!)把對方數以十計的助攻者斬瓜切菜般肝腸寸斷（不是形容傷心啊﹗）﹐頭顱飛脫者有﹐被攔腰劈開者有, 更故意把肉碎斷腸潑飛四週, 誓要把伊良子都一樣斬殺得屍骨無全墓地都進不了。。。。。。哇﹐我打字都打到有點心驚肉跳﹐這其實並不是我要說所謂扭曲人性的章節﹐請再看下一節鏡頭。 鏡頭跳回牛股權左衛門未入虎眼流﹐樹下與愛人相約成為獨當一面武士後回來迎娶美人的一幕。一入門與當時身形比他巨型很多的師兄比力量摔跤﹐那個師兄就佩服得五體投地說這個傢伙不是野豬﹐是牛﹗牛股是死心眼偏執狂﹐師傅出門數天前一句叫他練習切返（來回左右擊打樹幹）﹐他數天不眠不喝地打了幾天﹐把幾棵二人環抱那樣粗的樹幹都打斷了, 不是曾下雨讓他喝了點雨水的話他差點就死翹翹了。這樣的人應該深得師傅喜愛吧﹖不﹗入門三年﹐師門帶弟子一眾上山練習秘劍時牛股總被遺留下來﹐牛股終於一次把幾火問師傅“請帶我一起練劍﹐否則師傅可以在此了結弟子生命”﹐虎眼卻跟他說﹐被紅繩綁著的牛﹐他帶不動。 牛股腦海裡常出現一條紅繩﹐其實是他心念愛人的象征﹐那紅繩就等如中國傳說那條月老紅繩啦。因為師傅看穿了此層心事﹐牛股回到相約樹下碰到愛人小福﹐喜極相擁下的畫面是－－－－牛股送小福攔腰快刀﹗小福又係唔洗問腸子全跑了出來﹗﹗﹗﹗ 更瘋狂下一格畫面有雙手拿著兩顆濕碌碌的丸子﹐做甚麼呢﹖ 原來係話牛股當晚徒手為自己去勢﹐那兩顆東西﹐嘿嘿﹐睾丸是也﹗ 大哥﹐為咩呀﹖虎眼流非葵花寶典耶﹗ 看到此我告訴自己﹐不為它寫點東西實在對不起它﹗色慾﹐血腥﹐劍道﹐扭曲慾望都給寫到出血出腸的超感官﹐當年北斗之拳只是幼兒班﹐到力王片皮反轉包頭腸子纏頸則有點搞笑成份﹐劍豪生死鬥是極度顛狂﹗正是此作原名－－－死狂い（對死顛狂）﹗原來開宗名義呢﹗ 書中最接近現代人“正常”價值觀的是變了超級失明劍士的美男主角（有點妖惹﹐算第二主角還是第一主角呢﹖）伊良子清玄﹐他的母親是妓女﹐出身低下總希望以本事爬上高位﹐他有野心有正常慾望﹐常利用出眾外表迷惑婦女盡享風流﹐他與師兄弟艱辛集訓共同流過血汗後會產生正常人同伴之心﹐但當時隨即被藤木一盤冷水淋熄﹐說沒興趣與他共同拼搏爭取名利﹐只求守護本門家業﹗他生於那個充滿怪物的年代﹐註定要與那些死了腦筋的怪物週旋﹐真不幸也。 後記﹕後來再有牛股戀人阿福出場撫摸被一刀切去的許約之樹切口﹐照此去理解她沒有真的給牛股一刀兩斷血腸四飛。當日牛股係斬許約之樹跟手為自己去勢。

20世紀少年漫畫版所謂的爛尾

所謂結局爛尾﹐是浦澤自己手法上的選擇﹐要衝擊﹐趣味的橋段他隨時可以拿出比現在“好看”的結局。不過他其實要強調與貫徹一路所講大魔王可能是很小事做成﹐你可能是製造大魔王的人﹐所以選擇了非常低調的手法﹐幾可說是沒有解開第二朋友的身份。我都認為不是爛尾﹐不過承認結局不好看﹐其實同ＭＯＮＳＴＥＲ一樣。ＭＯＮＳＴＥＲ裡面鏡頭跳入某國某鄉某鎮的小事時人情味戲味濃郁﹐主線要解約翰成魔與跟天馬醫生的結局﹐看來就平平無奇。一切燃燒過後就進入‘無’的狀態般。真不知是好事壞事。２０世紀少年的處理是一樣的﹐重拾起兒時所堅持的正義﹐世界角落間的友情與人性歌頌就非常好看﹐孩童時的往事精彩到不得了不在話下﹐可是最後是平淡得可以地解開第二朋友之謎﹐真的會給人開大個頭很好看﹐結局卻令人悶悶的不好受。

未看20世紀少年電影第三集

我是未看第三集終結篇的。
自從看了第一集﹐我完全不想講關於這套２０世紀少年電影﹐想當日看到導演﹐卡士陣時我何等興奮﹐blog轉載演員圖片與原作對比﹐讚嘆不已。可想而知真正看過後何等失望。

２０世紀少年故事如果小心解拆﹐消化主題的話﹐就會知道其實眾人的童年﹐總之大約６９－７０年是全故事的重點﹐幾可說成與現時點７﹕３的比重。所以如果影像化﹐實在沒有可能如現在電影般把童年往事當成點點花絮點綴去拍而是要大書特書６９﹐７０年﹐顯現當年萬博給這群孩童的衝擊﹐當時流行的各樣次文化等。如果不講這些﹐那麼朋友緬懷的﹐御宅般鐘情誓要在現代重現舊日舊東京那種病態情懷何去何從﹖這些全部不講﹐又何苦拍２０世紀﹖懸疑推理是本故事的表皮﹐集體回憶﹐成年人對自己人生的檢討就絕對是本作最大命題﹐拍成純冒險活劇﹐我覺得真可用痴很左線來形容。本作長年有個類型自稱－－－本格科學漫畫﹐其實一向是自我戲謔﹐當真的話真係欲哭無淚。一路強調都係有個天才病人把極不科學的小孩嬉戲妄想變成真實﹐又竟然讓他用邪教途徑奪得世界而成真﹗一點都不科學﹐背後真相原來就是病人﹐天才加騙子玩起全世界﹐雖震撼得來又有兒戲的感覺﹐不過往往與現實相去不遠﹗

如果不清楚２０世紀少年故事的重點﹐可能會以為我只是又一個要改編電影全跟原作拍的呆子。

公道地講﹐這電影版真係選擇了錯誤方向做意譯。
２０世紀少年所有趣味其實都建基於６９﹐７０年間童年往事與友誼又或仇怨﹐例如小騙子萬丈目也是必要讓人明白的事情。已經不是說原作有的東西一定要跟足﹐但是﹐也要明白作品的精神抽取必要的來拍。
如果說電影故事真的是浦澤親自編寫﹐抱歉講句﹐我自己的偶像浦澤原來把漫畫寫得充滿電影感來說是超一流高手﹐但真係要寫電影的話﹐很九流。

不諱言我是原作大ＦＡＮＳ。
電影拍唔出朋友組織邪教立國的恐怖﹐變了普通冒險活劇洗鬼睇佢﹖
集體回憶無影無蹤﹐漫畫給過讀者的感動去哪了﹖電影版有否製造新的感動﹖

我覺得簡單如死亡筆記的電影﹐卻有不俗的效果。